窑知未来·被动房体验馆，在国际屡次获奖.非常值得一看的创意设计作品

　　曾获得：

　　1：”The Architecture MasterPrize 展览空间类别 WINNER 。

　　2：英国《世界室内新闻》杂志大奖WIN AWARDS 体验式设计类别 GOLD金奖 。

　　3：DNA 巴黎设计奖可持续生活类 WINNER 大奖。

　　当迷失方向的机器

　　蚀于土中

　　互斥、纠缠、融合、重生

　　最终

　　这一过程转译成一个空间

　　讲述着居所对自然的最终追求

　　“窑知未来·被动房体验馆”选用构筑窑洞的土作为核心元素，将其角色化后贯穿于整个展馆。在展馆前半部分，土彰显着自然的本性：有纯真的美好，也有被污染后反噬的愤怒。到展馆后半段，土经过科技的辅助，变得理性与克制，重生为构筑被动房的科技之土。空间的造型与氛围跟随主角的蜕变而变化，从自由无束缚，变换成收敛规整的形体，演绎着“土”的重生之旅。展馆将抽象、专业的被动房理念转译成有趣、直观易懂的科普性散文，将售楼处从一个销售者转变成为一个美好生活知识的分享者。

　　机器

　　作为工业文明的开端

　　改善了人居生活的品质

　　密集增长的机器像是暗涌的巨浪

　　渐渐背离最初的使命

　　成为一把违背自然的武器

　　侵蚀着这片土地

　　该空间是从一楼销售场景进入到二层体验场景的情绪转换器。通过投影投射在电致玻璃上的“虚像”与玻璃背后废旧机器组成的“机器城市”所构成的“实境”进行前后对比，使观众感受到虚飘的美好后残酷的真实是什么。

　　在电致玻璃上投影的画面结束后，背后的废旧机器暴露在眼前，此时玻璃门缓缓拉开，开启被动房体验之旅。

　　土质异形将陕西的地貌、窑洞的洞穴感、未来的流线感进行融合，一端追溯着被动房的始源——窑洞，另一端从墙体挣脱而出，在空间中舞动，表达着古代与未来的对话。造型看似随性，却是在人流与展项的严谨规划下，利用参数化设计推演生成造型。一体化的造型中隐藏着墙、柱、顶、台子等实用功能。在制作中利用参数化设计与数控加工结合的方法，保证数据的精准与极高的复原度。

　　凿于土中的窑洞

　　是最早的被动式建筑

　　以窑，知未来

　　从自然与先辈的睿智中获取思考

　　以现代手法演绎都市窑洞

　　建立一场远古和未来的对话

　　建筑不语

　　光线与空间在传递情绪

　　独立的伫立

　　进行一场意识形态的对视与凝望

　　随潮水渐渐退却的机器

　　是工业化文明于“土”的温情示弱

　　砖是人类历史中建造居所时更为人工化的材料，同时也是西安作为古都的历史印记。在设计中，利用渐变镂空的手法将砖依次排列，使原本厚重的墙体变得轻盈而富有韵律，沧桑的质感与科技感的镂空形成了古今融汇的气质。

　　该空间作为展馆中的一个过渡区，用于调整参观节奏。在信息密度上相较于前后展区更加舒缓，并将大量自然光引进，使观众在前后暗场区域中间得到情绪上的调剂;在空间的形态上，国家政策展示与回收旧机器组成的雕塑建立了一场对视与凝望，也暗示着在国家减排的趋势之下，原本张扬鲁莽的机器渐渐变得温和与善意。

　　该空间通过弧幕式影片的形式，从艺术、未来、生活三个角度出发，使人们深入了解窑洞与被动房之间的关系。同时作为空间当中的一个重要分界点，承“传统窑洞”之上，启“现代式被动房”之下，开启了后续的被动建筑技术之旅。

　　观影座椅，也被建造成一个土质雕塑的形态，在空间内安静地流动，提醒人们在科技的洪流之下，不要忘却最初的心。

　　当自然之土与工业文明相遇

　　将人类的健康需求折叠进“城市窑洞”

　　实现天、地、人、宅的自然相融

　　塑造成为重生的科技之土

　　该空间同样作为展馆中的一个过渡区，柔和的自然光与低密度的信息使人放松。“目录” 是这一空间的主要功能，被动房繁杂抽象的知识体系被凝练成六个装置艺术化的“小房子”，用形象艺术的语言传达给体验者后续所要展示的内容构架。

　　该空间作为土元素回归理性的阶段，展馆中最为核心的土在造型上逐渐收敛，同时局部位置渐变成为一个长条形的台面，与周围的建筑化的盒子空间相互交错。每个盒子对应一个板块的展示内容。在每个盒子之间穿梭时，都能看到涌动的土元素，该空间结构也寓意着土元素与人类科技融合。

　　信息分级是该展馆的一个设计策略。展馆中的各种展示信息被分为趣味、科普、专业三个级别。孩子们在互动游戏中了解了基本原理，而对其原理感兴趣的体验者也可以从中找到最专业的实物与数据。

　　科技的美好愿景

　　抒于泥土之上

　　以空间的柔性语言

　　模糊工业化时代的边界

　　该空间为被动房实物样板集中展示的空间。从一颗小小的隔热锚栓到一整个综合建筑实物节点，都与空间的结构相互融合，使原本枯燥的节点与材料呈现出建筑的节奏与美感。整个空间就像一个温性的机器，温润的外观之下隐藏的科技感，代表着人类从先辈的智慧与自然中汲取灵感后，将原本失控反噬环境的机器进行重塑，重新为人们带来美好的生活。

　　跟随一个问号

　　走进一片纯白空间

　　生长于此的是心中最初的那片树林

　　而你，最终的选择是什么

　　该空间作为展馆的终点。在一个巨大问号的引导之下，通过纯黑色通道，我们回归到最初的心——一片树林，亦为选择之后重生的起点。树林在纯白色的空间下呈现出疏离的美感，同时又与展馆入口处张扬的机器空间产生强烈的对比，警示人们这份曾经的绿色是如此脆弱与珍贵。体验者在穿入这片树林的过程中结束整个参观。空间中实际只有四分之一圆的树林，通过两边墙面与天花的镜面反射，营造出更丰盈的空间感。

　　作为展馆的辅助空间，在体验结束之际，以留白回应初入展馆时的白，预留出更多的思考空间与可能性。而洗手台则将土延续了展馆的符号，回归人居对生活本质的思考。

　　多维节奏是展馆的另一个设计策略。根据人对于信息的感受与接收逻辑，我们按照参观的流程对展馆的展项进行整体节奏的控制。在信息高密度区域后加入一段低密度区域作为舒缓。在参观完多媒体展示的暗空间后，会以一个自然光空间进行过渡与调剂。展馆中动态与静态展示方式也是交替穿插，使体验者保持新鲜的探索欲。

　　该展馆用平价的材料营造深入人心的效果，减少资源的消耗。机器装置采用回收的旧机器，并将内芯与外壳分开达到双倍数量的使用;砖采用成本更低的保温泡沫砖材料;异形的制作也使用参数化设计提高对板材的利用率;大量墙体留白在营造空间意境的同时也减少了材料的消耗。

　　展馆是各种复杂信息汇集的场所。只有将其凝练才能更加聚焦，只有将其赋予剧情才能更深入人心。这需要从策划之初，就把平面设计、多媒体设计都纳入空间的构成元素，高度整合。一句话、一个视频、一个互动，都不再是框格间的内容，而是将边界消隐，和墙、柱子、灯光一起来构筑整个空间。空间也不只是信息与人的容器，材料、造型、光线都在用自己的语言诉说着信息背后的情绪，变成信息的一部分。不断地破界与凝练，最终将展馆建造成为一个空间与信息的混合体。